Ariadne auf Naxos

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Richard Strauss (1864 – 1949)
Ariadne auf Naxos
Ópera en un acto con un prólogo, op. 60
(compuesta 1911–1912, segunda versión estrenada en 1916)
Libreto: Hugo von Hofmannsthal
Nueva producción

 

Argumento

Resumen

Ariadna en Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en época indeterminada.

 

Prólogo

La ópera tiene lugar en casa del «hombre más rico de Viena», en la que se hacen preparativos para una velada musical. Han llegado dos grupos de músicos: unos cómicos liderados por la maliciosa comediante Zerbinetta, y una compañía de ópera, que representará una ópera seria Ariadna en Naxos. La primera parte de la ópera se desarrolla detrás del escenario, y se refiere a los preparativos para la representación.

El mayordomo anuncia que un intermedio cómico debe representarse después de una ópera seria. El compositor está desolado: un intermedio gracioso nunca debería representarse después de su obra de arte. Pero la intervención de Zerbinetta, cantante del elenco cómico, lo deja fascinado.

Después de discutir qué debe ir primero, si lo serio o lo cómico, el mayordomo anuncia la decisión de su señor: que se representen al mismo tiempo, lo que hace que los preparativos caigan en el caos. Al principio, el impetuoso y joven compositor no parece dispuesto a ceder y rechaza introducir cambio alguno en su ópera. Pero cuando su maestro de música le señala que la paga depende de aceptar la situación y le aconseja ser prudente -y cuando Zerbinetta despliega todo su encanto sobre él- abandona sus objeciones. El compositor confía en que la música demuestre ser la más sagrada de las artes. Pero cuando se da cuenta de a qué ha dado su consentimiento, de nuevo cae en la desesperación y se marcha.

 

Acto único

El escenario es una isla desierta con una gruta al fondo, Naxos, en la que fue abandonada Ariadna por Teseo. Ella se lamenta, desesperada, por haber sido abandonada, y solo espera al mensajero de la muerte. Zerbinetta y sus cuatro compañeros de la compañía cómica entran e intentan animar a Ariadna con canto y baile, pero no lo consiguen. Zerbinetta, en una conversación privada, de mujer a mujer, le intenta insuflar optimismo. En una deslumbrante pieza de coloratura, le cuenta que los hombres son infieles por naturaleza, que no merece la pena llorar por ellos y la manera más sencilla de superar un corazón roto es encontrar un nuevo amor. Pero esto no anima a Ariadna. Aparecen entonces los compañeros de Zerbinetta, que empiezan a perseguirla. Ella coquetea con unos y otros, pero desaparece con su elegido, Arlequín.

Las tres ninfas -Náyade, Dríade y Eco- anuncian la llegada de un forastero a la isla. Al principio, Ariadna cree que él es el mensajero de la muerte; pero de hecho es el dios Baco, que está bajo el encantamiento de la hechicera Circe. Él canta su victoria sobre Circe. Ariadna se da cuenta de lo vacía que estaba su vida y cree que él es el mensajero de la muerte, que por fin ha llegado. Baco, fascinado por la belleza de Ariadna, cree que es una maga como Circe. Se enamora inmediatamente de ella y promete que la pondrá en los cielos como una constelación. Ariadna se da cuenta de que una nueva vida se abre ante ella, y Baco se enamora de nuevo. Zerbinetta regresa brevemente para repetir su filosofía del amor, inspirada por el éxito de su conversación con Ariadna, dice que siempre caemos cautivos de un nuevo dios. Baco afirma su amor: «Antes morirán las estrellas que tú entre mis brazos». La ópera acaba con el canto apasionado de Ariadna y Baco.


 

Programa y reparto

Ensemble
Filarmónica de Viena

 

Reparto
Kate Lindsey – El Compositor
Elīna Garanča – La Prima Donna / Ariadne
Eric Cutler – El Tenor / Baco
Ziyi Dai – Zerbinetta
Johannes Silberschneider – El Mayordomo
Christoph Pohl – El Maestro de Música
Jonas Hacker – El Maestro de Danza
Leon Košavić – Arlequín
Michael Porter – Scaramuccio
Lukas Enoch Lemcke – Truffaldino
Theodore Browne – Brighella
Jasmin Delfs – Náyade
Anja Mittermüller* – Dríada
Marlene Metzger – Eco
y otros

Participante YSP

 

Equipo Creativo
Manfred Honeck – Director
Ersan Mondtag – Dirección / Escenografía / Vestuario
Henning Streck – Iluminación
Luis August Krawen – Video
Till Briegleb – Dramaturgia

Casa para Mozart

Cuando se hizo evidente que los ambiciosos planes para construir un escenario del festival en Hellbrunn no podrían llevarse a cabo , la idea nació de la transformación de las partes de los establos de la corte en un teatro . Después de un período de construcción que dura sólo cuatro meses una sala de fiestas provisional se construyó sobre la base de la gran escuela de equitación de invierno en 1925 que se abrió con Das Grosse Salzburger Welttheater . Sólo un año después, en 1926 , el arquitecto Clemens Holzmeister supervisó una primera fase de re- construcción de la sala de fiestas inadecuada provisional. Las adaptaciones se hicieron de nuevo en 1927 para que las óperas se pudo realizar : Fidelio de Beethoven fue la primera ópera que se realiza aquí .

El edificio era conocido como el Kleines Festspielhaus , y fue sometido a varias más fases de reconstrucción : en 1937 el auditorio dio un vuelco de 180 ° lo que significaba que era necesario para construir en una torre de la mosca para el área de backstage . Para que esto sea posible , el entonces gobernador de Salzburgo , Franz Rehrl , permitió que su lugar de nacimiento en el patio Toscanini para ser derribado . Benno von Arent rediseñó el salón del festival en 1939 y reemplazó los paneles de madera con estuco ornamentado en oro. Las líneas de visión insatisfactorios y problemas acústicos realizan una conversión más necesaria en los años 1962-1963 . Los arquitectos Salzburg Hans Hofmann y Erich Engels dieron el hall de la forma que tenía hasta el 2004 .

Durante muchos años, el Festival de Salzburgo había seguido sus planes de crear una "Casa de Mozart ", que en todos los aspectos ser adecuado para la realización de obras escénicas del compositor , con una excelente acústica y los mejores posibles líneas de visión desde todos los asientos . El auditorio tenía que ser a la vez íntimo , pero también tienen la suficiente capacidad de asientos. La tarea que parecía como la cuadratura del círculo se logró por el equipo de arquitectos Holzbauer y Valentiny : lo que se conocía anteriormente como el Kleines Festspielhaus fue transformado en tres fases de construcción desde septiembre de 2003 en una Haus für Mozart ( Casa para Mozart) . El auditorio de la Kleines Festspielhaus fue ensanchado , acorta y disminuye. Dos nuevos círculos de la audiencia fueron creados , que se extienden a ambos lados de la sala hasta el escenario. Esto crea el efecto de que el escenario está enmarcado por tres lados por la gente en el estado de ánimo festivo y no por las paredes desnudas.

En comparación con la situación anterior en el Kleines Festspielhaus los vestíbulos han sufrido grandes cambios . Las altas ventanas que se extienden en dos plantas ofrecen vistas desde el vestíbulo principal de la ciudad, y por las noches el interior iluminado del teatro crea una atractiva impresión . El vestíbulo principal está dominada por un alto muro de láminas doradas de 17 metros , a través de las aberturas de un perfil de la cabeza de Mozart hecha de cristal de Swarovski se pueden ver. La terraza por encima de la construcción de salas nunca había sido accesible al público desde su construcción en 1924 , y ahora, con el nuevo diseño , se ha convertido en parte del vestíbulo intervalo. La galería a continuación se hace predominantemente de vidrio y significa que el auditorio se abre en dos lados en lugar de sólo uno , como era la situación anterior . Así, las personas pueden salir directamente de la sala de fiestas en el magnífico entorno urbano .

El salón del festival en el techo, el SalzburgKulisse , se ha convertido en una gran atracción ( posible gracias a Gerhard Andlinger ) . El nombre en sí mismo ya sugiere la vista espléndida que ofrece desde allí hasta el centro del casco antiguo de Salzburgo. Este salón está decorado con paneles de madera de peral , los tapices de las alcobas son de Anton Kolig , contemporáneo de Anton Faistauer .

El Faistauer Foyer se ha convertido en una joya de la nueva casa ( hecho posible por Herbert Batliner ) : los frescos famosos de esta sala , que fueron creadas por el pintor Anton Faistauer Salzburgo en 1926 , se retiraron después de que los nazis entraron en Austria y algunos de ellos fueron destruidos deliberadamente . No fue sino hasta 1956 era posible volver a montarlos . Para la apertura de la Haus für Mozart fueron completamente restaurados , y arquitectónicamente el vestíbulo se ha vuelto a su diseño histórico originales.

En cuanto a la fachada exterior las proporciones del conjunto Holzmeister de los años 1924 a 1937 se han conservado . La impresión visual de la fachada se caracteriza por los prestigiosos puertas que se abren a la terraza que fueron diseñados por el escultor Josef Zenzmaier : creó tres relieves de bronce que se montan encima de los portales y representan escenas de Le nozze di Mozart Figaro , Don Giovanni y Die Zauberflöte . Las máscaras de piedra por Jakob Adlhart están ahora claramente visible sobre la entrada de la casa : esta se encuentra bajo la nueva extensa cubierta de hormigón decorado en pan de oro . A lo largo de todo el edificio superficies de hormigón rugosas se contrastan con la hoja de oro fino , creando así tensión estética .

Desde la zona de detrás del escenario una enorme puerta de hierro se abre hacia el patio Toscanini . Los seis relieves de hormigón montadas al Genies izquierda y derecha sosteniendo máscaras fueron retirados en 1938 pero reconstruida de nuevo en 1979 por su creador Jakob Adlhart . Encima de ellos es un órgano que se jugó para las actuaciones de Jedermann cuando tuvieron que ser transferidos de la Domplatz a la Festspielhaus debido al mal tiempo .

Para las celebraciones por el 250 cumpleaños de Mozart Mozart en el año 2006 se abrió la Haus für Mozart con el estreno de Le nozze di Figaro (conductor : Nikolaus Harnoncourt , director de escena : Claus Guth ) .

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