La Flauta Mágica

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Ópera mágica, Singspiel, una comedia con espectaculares efectos escénicos, ritual masónico con misterios egipcios, ópera heroica-cómica? Die Zauberflöte se escucha con más frecuencia y ha sido interpretada, discutida, consultada e interrogada con más frecuencia que casi cualquier otra obra de la historia de la ópera. Es raro que el misterio y la multiformidad de una obra se atribuyan con tanta intensidad mántrica. Es igualmente raro que una obra goce de un éxito tan indiscutible a pesar de todos estos debates, y durante más de 200 años.


Durante la segunda mitad del siglo XVIII, en los barrios periféricos de Viena se pusieron de moda los singspieles de cuentos de hadas en los escenarios. Die Zauberflöte es parte de esta tradición: el inicio de la acción con la espectacular persecución de príncipe por monstruo, una historia de amor que comienza con la búsqueda de la liberación de una princesa secuestrada y en la que dos antagonistas en la forma de Sarastro y la Reina de la Noche parecen luchar por el bien y el mal en el mundo, figuras cómicas como Papageno, que simplemente se equivoca en todas sus pruebas como uno de los hombres naturales de Rousseau, ganando así su lugar no sólo en la trama de esta ópera, sino también en los corazones de los espectadores. Y no menos importante es la propia flauta mágica, un instrumento mágico como "personaje principal", que junto con el igualmente maravilloso glockenspiel asume el papel de destino.


Emanuel Schikaneder, artista versátil y empresario emprendedor, tomó una de sus inspiraciones para el libreto de los mundos fantásticos del Dschinnistan de Christoph Martin Wieland, una colección de cuentos de hadas. En cualquier caso, conocía bien el efecto combinado del sentimiento, la comedia y el espectáculo: su Theater auf der Wieden era conocido por sus impresionantes efectos especiales logrados mediante elaborados cambios de escena y el uso de maquinaria escénica. Al mismo tiempo, la obra de Mozart refleja la fascinación contemporánea de un público educado por los antiguos misterios y sus ritos de iniciación, en los que las pruebas y el enfrentamiento con la muerte desempeñaron un papel integral y con los que Mozart, como miembro de una logia masónica, también estaba íntimamente familiarizado.


La directora Lydia Steier confía la trama a un narrador, con un abuelo leyendo Die Zauberflöte como cuento para dormir a sus tres nietos. Pero leer en voz alta y escuchar también implica traer el propio pasado y el mundo de la experiencia a la historia que se está contando o escuchando, y viceversa. De esta manera, la exuberante fantasía de la Zauberflöte irrumpe en un hogar estricto y de clase alta donde el ensueño tiene poco espacio, llevando a los tres jóvenes directamente al corazón de la acción. A medida que los Tres Niños se sumergen en un mundo de cuentos de hadas y sueños en el que los elementos de la vida cotidiana de los niños aparecen repetidamente en dimensiones surrealistas. Con los ojos de los niños acompañan y guían a los protagonistas a través de sus destinos. Pero lo que Mozart y Schikaneder empiezan como un cuento heroico sobre el rescate de una princesa con un dúo casi humorístico de príncipes y cazadores de pájaros payasos se convierte cada vez más en un viaje a lo desconocido. Es precisamente esta fusión de elementos de cuentos de hadas y pensamientos aparentemente iluminados lo que nos mantiene en suspenso.
Die Zauberflöte también habla del cambio de época en la que vivimos a través de historias de pérdida, amor y separación, de amenaza de lo que percibimos como Otro, y al mismo tiempo de su fascinación, del miedo y de la superación de este miedo.


En el final del primer acto, Mozart expande rápidamente el espectro de las teclas como si quisiera deliberadamente alterar la visión inocente de este mundo de cuentos de hadas con sus claros opuestos del bien y del mal, contrastándolo con un mundo cada vez más complejo. La narración de cuentos como la clave para entender el mundo - ¿dónde es más tangible que en la abrumadora diversidad y exuberante fantasía de Die Zauberflöte?

Programa y reparto

Director de orquesta: Joana Mallwitz
Directora: Lydia Steier


Reparto: Tareq Nazmi, Mauro Peter, Brenda Rae, Regula Mühlemann, Ilse Eerens, Sophie Rennert, Noa Beinart, Michael Nagl, Maria Nazarova, Peter Tantsits, Henning von Schulman, Simon Bode, Roland Koch, Wiener Sängerknaben


Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena, Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker ("Música de escenario"), Filarmónica de Viena

Casa para Mozart

Cuando se hizo evidente que los ambiciosos planes para construir un escenario del festival en Hellbrunn no podrían llevarse a cabo , la idea nació de la transformación de las partes de los establos de la corte en un teatro . Después de un período de construcción que dura sólo cuatro meses una sala de fiestas provisional se construyó sobre la base de la gran escuela de equitación de invierno en 1925 que se abrió con Das Grosse Salzburger Welttheater . Sólo un año después, en 1926 , el arquitecto Clemens Holzmeister supervisó una primera fase de re- construcción de la sala de fiestas inadecuada provisional. Las adaptaciones se hicieron de nuevo en 1927 para que las óperas se pudo realizar : Fidelio de Beethoven fue la primera ópera que se realiza aquí .

El edificio era conocido como el Kleines Festspielhaus , y fue sometido a varias más fases de reconstrucción : en 1937 el auditorio dio un vuelco de 180 ° lo que significaba que era necesario para construir en una torre de la mosca para el área de backstage . Para que esto sea posible , el entonces gobernador de Salzburgo , Franz Rehrl , permitió que su lugar de nacimiento en el patio Toscanini para ser derribado . Benno von Arent rediseñó el salón del festival en 1939 y reemplazó los paneles de madera con estuco ornamentado en oro. Las líneas de visión insatisfactorios y problemas acústicos realizan una conversión más necesaria en los años 1962-1963 . Los arquitectos Salzburg Hans Hofmann y Erich Engels dieron el hall de la forma que tenía hasta el 2004 .

Durante muchos años, el Festival de Salzburgo había seguido sus planes de crear una "Casa de Mozart ", que en todos los aspectos ser adecuado para la realización de obras escénicas del compositor , con una excelente acústica y los mejores posibles líneas de visión desde todos los asientos . El auditorio tenía que ser a la vez íntimo , pero también tienen la suficiente capacidad de asientos. La tarea que parecía como la cuadratura del círculo se logró por el equipo de arquitectos Holzbauer y Valentiny : lo que se conocía anteriormente como el Kleines Festspielhaus fue transformado en tres fases de construcción desde septiembre de 2003 en una Haus für Mozart ( Casa para Mozart) . El auditorio de la Kleines Festspielhaus fue ensanchado , acorta y disminuye. Dos nuevos círculos de la audiencia fueron creados , que se extienden a ambos lados de la sala hasta el escenario. Esto crea el efecto de que el escenario está enmarcado por tres lados por la gente en el estado de ánimo festivo y no por las paredes desnudas.

En comparación con la situación anterior en el Kleines Festspielhaus los vestíbulos han sufrido grandes cambios . Las altas ventanas que se extienden en dos plantas ofrecen vistas desde el vestíbulo principal de la ciudad, y por las noches el interior iluminado del teatro crea una atractiva impresión . El vestíbulo principal está dominada por un alto muro de láminas doradas de 17 metros , a través de las aberturas de un perfil de la cabeza de Mozart hecha de cristal de Swarovski se pueden ver. La terraza por encima de la construcción de salas nunca había sido accesible al público desde su construcción en 1924 , y ahora, con el nuevo diseño , se ha convertido en parte del vestíbulo intervalo. La galería a continuación se hace predominantemente de vidrio y significa que el auditorio se abre en dos lados en lugar de sólo uno , como era la situación anterior . Así, las personas pueden salir directamente de la sala de fiestas en el magnífico entorno urbano .

El salón del festival en el techo, el SalzburgKulisse , se ha convertido en una gran atracción ( posible gracias a Gerhard Andlinger ) . El nombre en sí mismo ya sugiere la vista espléndida que ofrece desde allí hasta el centro del casco antiguo de Salzburgo. Este salón está decorado con paneles de madera de peral , los tapices de las alcobas son de Anton Kolig , contemporáneo de Anton Faistauer .

El Faistauer Foyer se ha convertido en una joya de la nueva casa ( hecho posible por Herbert Batliner ) : los frescos famosos de esta sala , que fueron creadas por el pintor Anton Faistauer Salzburgo en 1926 , se retiraron después de que los nazis entraron en Austria y algunos de ellos fueron destruidos deliberadamente . No fue sino hasta 1956 era posible volver a montarlos . Para la apertura de la Haus für Mozart fueron completamente restaurados , y arquitectónicamente el vestíbulo se ha vuelto a su diseño histórico originales.

En cuanto a la fachada exterior las proporciones del conjunto Holzmeister de los años 1924 a 1937 se han conservado . La impresión visual de la fachada se caracteriza por los prestigiosos puertas que se abren a la terraza que fueron diseñados por el escultor Josef Zenzmaier : creó tres relieves de bronce que se montan encima de los portales y representan escenas de Le nozze di Mozart Figaro , Don Giovanni y Die Zauberflöte . Las máscaras de piedra por Jakob Adlhart están ahora claramente visible sobre la entrada de la casa : esta se encuentra bajo la nueva extensa cubierta de hormigón decorado en pan de oro . A lo largo de todo el edificio superficies de hormigón rugosas se contrastan con la hoja de oro fino , creando así tensión estética .

Desde la zona de detrás del escenario una enorme puerta de hierro se abre hacia el patio Toscanini . Los seis relieves de hormigón montadas al Genies izquierda y derecha sosteniendo máscaras fueron retirados en 1938 pero reconstruida de nuevo en 1979 por su creador Jakob Adlhart . Encima de ellos es un órgano que se jugó para las actuaciones de Jedermann cuando tuvieron que ser transferidos de la Domplatz a la Festspielhaus debido al mal tiempo .

Para las celebraciones por el 250 cumpleaños de Mozart Mozart en el año 2006 se abrió la Haus für Mozart con el estreno de Le nozze di Figaro (conductor : Nikolaus Harnoncourt , director de escena : Claus Guth ) .

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