Boris Godunov

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Agosto 2020
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Accanto al dramma di Alexander Pushkin Boris Godunov, il punto di partenza per l'omonima opera di Modest Mussorgsky è stato un libro di storia: La storia dello Stato russo di Nikolay Karamzin, espressamente citata dal compositore nel frontespizio della sua opera. L'opera teatrale di Pushkin non ebbe successo, ma Mussorgsky considerò il testo, che gli era stato raccomandato come potenziale soggetto, come il materiale giusto per lui: "si è "cucinato e bollito" dentro di lui, come scrisse all'amico Vladimir Stasov. Mussorgsky compresso il prototipo letterario, creando abilmente un dramma intorno ad una personalità divisa dal materiale, che si occupa di un periodo turbolento della storia russa a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Boris Godunov viene proclamato zar dopo che il vero erede al trono è stato ucciso per suo ordine. Anche se Boris è risolutamente lungimirante, è tenuto a freno dalle ombre del passato - e il suo regno è anche condannato al fallimento per questo motivo. Lo incontriamo come un potentato dittatoriale e come un padre amorevole. Alla fine muore per le sue stesse delusioni, provocate anche da un giovane assetato di potere che finge di essere l'erede assassinato al trono.


La figura principale di fronte a Boris è il monaco Pimen, cronista della storia dello stato russo, che vuole concludere la sua opera con un resoconto della vita e dell'opera di Boris. Così, oltre alla storia dello zar, l'opera affronta anche il tema della registrazione dei processi storici: il destino soggettivo di un individuo è sempre diverso dal resoconto apparentemente oggettivo che gli viene dato. In una sequenza caleidoscopica di singole scene Mussorgsky disegna l'immagine di un sovrano in isolamento. Al contrario, nella sua natura facilmente manipolabile, il coro che rappresenta il popolo russo appare come un protagonista irresponsabile in uno stato di confusione: un popolo che gioisce, muore di fame, richiede e si interroga senza una vera conoscenza dello scopo o scopo. In questo modo, pur lavorando con materiale storico, il compositore crea anche una consapevolezza del proprio tempo nel pubblico. Poiché uno dei suoi temi è la registrazione apparentemente oggettiva di eventi reali, l'opera ci rende chiaro che anche noi dobbiamo sempre prendere una posizione critica e individuale nei confronti di ciò che è in bianco e nero. L'opera diventa così praticamente senza tempo nel suo significato.


Oltre a Pimen, che assume il ruolo di controfigura dello zar in Boris Godunov, la principessa polacca Marina e il sacerdote gesuita Rangoni svolgono un ruolo importante in quanto nei loro rapporti con Boris rappresentano idee diverse da quelle definite nelle "convenzioni ufficiali della parola" - idee che riflettono l'aspetto femminile, un piano politico diverso e una religione alternativa.


Attraverso il suo approccio psicologico, Boris Godunov trascende il suo contesto storico, imprimendo al pubblico un'attualità senza limiti. Inoltre, una figura come Pimen chiarisce che ci deve sempre essere spazio per l'interpretazione degli eventi storici. L'approccio innovativo di Mussorgsky si manifesta anche nello spettro musicale dell'opera, con la sua travolgente ricchezza sonora, gli elementi folcloristico-burleschi e l'uso preminente del leitmotiv.


La messa in scena di Christof Loy della versione riveduta ed estesa di Boris Godunov, presentata per la prima volta nel 1874, esaminerà la dicotomia tra individuo e società nel contesto della rappresentazione oggettiva e del sentimento soggettivo. Nel presentare l'opera di Mussorgsky, si potrebbe dire che il Festival di Salisburgo sta a sua volta lavorando su una propria narrazione storica: dopo memorabili e per i loro tempi esemplari produzioni degli anni Sessanta e Novanta, si aggiunge ora un altro legame nella storia dello spettacolo di Boris Godunov in una messa in scena che esamina la rilevanza dell'opera per un nuovo secolo.

Programma e cast

Team Creativo


Mariss Jansons - Direttore d'orchestra
Christof Loy - Direttore
Johannes Leiacker - Set
Ursula Renzenbrink - Costumi
Olaf Inverno - Illuminazione
Klevis Elmazaj - Coreografia
Klaus Bertisch - Drammaturgia


Getto


Ildar Abdrazakov - Boris Godunov
Yulia Mazurova - Fyodor
Irina Chistiakova - nutrice
Dmitry Golovnin - Il principe Vasily Ivanovich Schuysky
Andrei Kymach - Andrey Shchelkalov
Dmitry Ulyanov - Pimen
Pavel Černoch - Pretender (Grigoria)
Agunda Kulaeva - Marina Mnishek
Łukasz Goliński - Rangoni
Stanislav Trofimov - Varlaam
Alexander Kravets - Missail
Maria Barakova - Un Locandiere
Bogdan Volkov - Un pazzo santo
e altri


Ensemble


Salzburger Festspiele e Theater Kinderchor
Wolfgang Götz - Maestro del coro
Associazione Concerti del Coro dell'Opera di Stato di Vienna
Ernst Raffelsberger - Maestro di coro
Filarmonica di Vienna

Großes Festspielhaus

Il Grosses Festspielhaus (Gran Festival Hall) è stato progettato dall'architetto Clemens Holzmeister nel 1956 per il Festival di Salisburgo, in Austria. Il Festspielhaus è stato inaugurato il 26 luglio 1960 con una performance di Richard Strauss 'Der Rosenkavalier diretta da Herbert von Karajan. 

Si tratta di uno dei più grandi stadi del mondo essendo larghi un centinaio di metri (300 + piedi) e l'auditorium si è quadrata, posti a sedere 2.179 persone. L'accesso del pubblico è attraverso cinque porte di bronzo, la cui facciata reca un motto latino da Thomas Michels: Il Muse santa casa è aperta a quelli mossi dalla canzone / potenza divina ci porta fino che sono ispirati.

 

Specifiche Grosses Festspielhaus 

Larghezza palcoscenico: 100 Profondità m Tappa: 25 m 

Larghezza boccascena: 30 m 

Altezza boccascena: 9 m 

Cinque podi di sollevamento, 18 x 3 m ciascuna; velocità max. 0,25 m / sec .; capacità di carico di 20 tonnellate ciascuno 

Macchina scenica idraulico (doppio attacco di ABB) 

Gridiron: 155 gru con una capacità di carico di 500 kg ciascuno, un terzo di loro azionata idraulicamente e controllato elettronicamente 

Illuminazione: 825 circuiti elettrici regolabili con una potenza di oltre 5000 watt ciascuno; console di luce digitale; deposito di circa 2.000 luci individuali 

Elettroacustica: scheda di controllo audio con 16 ingressi, 16 uscite principali e 4 uscite ausiliarie; prese per altoparlanti e microfoni durante tutto il palco e platea.

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