Don Giovanni

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Luglio 2020 Next
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Per Romeo Castellucci, avvicinarsi a Don Giovanni significa affrontare l'ambiguità e la complessità e lo squilibrio interiore di cui Mozart è protagonista della sua opera. Vitalità e distruzione: in questa essenziale ambivalenza Castellucci vede una delle suggestioni di questa figura. Tutta legata al momento, la forza vitale di Don Giovanni si incarna con pregnanza simbolica nella quasi ossessiva ondata a capofitto dello Champagne Aria Fin ch'han dal vino. Questo è il frenetico preludio di una festa che sarà aperta a tutti - e il cui vero scopo Don Giovanni annuncia in modo lampante: Leporello, suo servo e alter ego antitetico, potrà successivamente aggiungere altri dieci nomi alla lunga lista delle conquiste femminili di Giovanni. Dedicata al principio del piacere, la sua esistenza, che non conosce né riposo né riflessione, spinge Don Giovanni a una seduzione incessante: una compulsione disperata al di là del piacere, che riflette la consapevolezza della propria mortalità. Di morte.
Il Don Giovanni di Mozart è stato descritto da Kierkegaard come lo spirito del desiderio sensuale, come "carne incarnata". La sua vita si realizza nell'immanenza pura, al di là del bene e del male. Questo lo rende estremamente pericoloso. Don Giovanni non riconosce alcuna regola di convivenza sociale; non riconosce nessuna legge - sia essa morale, di giustizia o religiosa. Si ribella alla Legge del Padre. Pur rappresentando un'energia fumante che magnetizza e mette in moto le persone che lo circondano, don Giovanni si isola radicalmente dalla società (ma non senza sfruttare il suo status privilegiato). Porta confusione, caos e distruzione a tutto ciò che tocca. La danza alla festa che getta deve essere "senza ordine", come dice lo Champagne Aria - e Mozart prende Don Giovanni in parola: nel finale del primo atto, la sovrapposizione di vari movimenti di danza porta anche solo brevemente al collasso della struttura musicale.
In questo contesto il titolo principale originale dell'opera assume connotazioni più profonde, in quanto la parola "dissoluto", che qui significa persona dissoluta o rastrello, segnala anche la sua derivazione etimologica da "dissolvere" - e infatti, Don Giovanni conduce una vita "dissolta" da qualsiasi legame con l'uomo, per non parlare di regole superiori. Ancora di più, è qualcuno che si scioglie, separa e divide attivamente. Dopo il tentativo di Don Giovanni di rapire Donna Anna sotto la copertura delle tenebre, l'introduzione all'opera si conclude con l'uccisione del padre, il Commendatore. Ora per la prima volta la società si volta contro il colpevole - presto identificato da Donna Anna - con un appello alla vendetta. Ma sarà "punito" - come nel gioco di morale cattolica El burlador de Sevilla y con vidado de piedra di Tirso de Molina, che segna la nascita della figura di Don Giovanni all'inizio del XVII secolo - non per opera dell'uomo, ma per opera di un potere soprannaturale, il Commendatore, che ritorna come una statua, come "ospite di pietra". Questa irruzione della trascendenza sembrerà sproporzionata a chi vede Don Giovanni solo come il seduttore canaglia a cui il libretto di Lorenzo Da Ponte tende a ridurlo. Ma Mozart apre abissi e dimensioni di tragedia e anarchia, fin dal primo momento: l'inizio dell'ouverture anticipa la musica dell'"ospite di pietra", il dialogo tra il Commendatore e Don Giovanni, "in cui anche l'ascoltatore più concreto viene portato ai limiti dell'immaginazione umana e oltre; dove in vista e suono si coglie il soprannaturale" (Eduard Mörike nel Viaggio a Praga di Mozart, tr. L. von LoewensteinWertheim).
 

Programma e cast

Team Creativo


Teodor Currentzis - Conduttore
Romeo Castellucci - regia, scenografie, costumi e illuminazione
Cindy Van Acker - Coreografia
Piersandra Di Matteo, Christian Arseni - Drammaturgia
Theresa Wilson - Collaboratrice costumi
Marco Giusti - Collaboratore per l'illuminazione


Getto


Davide Luciano - Don Giovanni
Mika Kares - Il Commendatore
Nadezhda Pavlova - Donna Anna
Michael Spyres - Don Ottavio
Federica Lombardi - Donna Elvira
Vito Priante - Leporello
David Steffens - Masetto
Anna Lucia Richter - Zerlina


Ensemble


musicaCoro Eterna
Vitaly Polonsky - Maestro di coro
musicAeterna Orchestra

Großes Festspielhaus

Il Grosses Festspielhaus (Gran Festival Hall) è stato progettato dall'architetto Clemens Holzmeister nel 1956 per il Festival di Salisburgo, in Austria. Il Festspielhaus è stato inaugurato il 26 luglio 1960 con una performance di Richard Strauss 'Der Rosenkavalier diretta da Herbert von Karajan. 

Si tratta di uno dei più grandi stadi del mondo essendo larghi un centinaio di metri (300 + piedi) e l'auditorium si è quadrata, posti a sedere 2.179 persone. L'accesso del pubblico è attraverso cinque porte di bronzo, la cui facciata reca un motto latino da Thomas Michels: Il Muse santa casa è aperta a quelli mossi dalla canzone / potenza divina ci porta fino che sono ispirati.

 

Specifiche Grosses Festspielhaus 

Larghezza palcoscenico: 100 Profondità m Tappa: 25 m 

Larghezza boccascena: 30 m 

Altezza boccascena: 9 m 

Cinque podi di sollevamento, 18 x 3 m ciascuna; velocità max. 0,25 m / sec .; capacità di carico di 20 tonnellate ciascuno 

Macchina scenica idraulico (doppio attacco di ABB) 

Gridiron: 155 gru con una capacità di carico di 500 kg ciascuno, un terzo di loro azionata idraulicamente e controllato elettronicamente 

Illuminazione: 825 circuiti elettrici regolabili con una potenza di oltre 5000 watt ciascuno; console di luce digitale; deposito di circa 2.000 luci individuali 

Elettroacustica: scheda di controllo audio con 16 ingressi, 16 uscite principali e 4 uscite ausiliarie; prese per altoparlanti e microfoni durante tutto il palco e platea.

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