Elektra

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Luglio 2020 Next
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Queste sono le parole di Elektra a sua sorella Crisotema in risposta all'annuncio di quest'ultima che Oreste, il loro tanto atteso fratello, è apparso miracolosamente e riceve un'accoglienza trionfale, avendo ucciso, uno dopo l'altro, Clytemnestra, loro madre, e Egisto, suo amante e nuovo sovrano della città. Poi pronuncia le sue ultime parole, prima di crollare, morta: "Sopporto il peso della gioia, e vi conduco nella danza. C'è solo una cosa adatta a coloro che sono felici come noi: il silenzio e la danza". La morte del padre, la morte di Agamennone, è finalmente vendicata. Il ciclo di violenza si conclude. Forse il ciclo della vita può finalmente cominciare. Nella sua follia solitaria, interamente fissata sul fantasma del padre, Elektra era come una tomba vivente per l'eroe. Elektra muore pochi minuti dopo la madre, che era, ovviamente, sua nemica, ma senza la quale la vita non ha più alcun senso, perché il mondo di ieri, adorato o odiato, era la sua unica ragione di vita ed è apparso per sempre. Solo Oreste e Crisotema cercheranno di dare vita a questo deserto devastato. La catastrofe iniziata con il sacrificio della sorella Iphigenia per aiutare gli eserciti greci a conquistare Troia, circa 20 anni prima, un omicidio per il quale Clytemnestra non ha mai perdonato Agamennone, sembra giunta al termine. Per un po'. Oreste sarà ora lasciato a vivere con il ricordo di un omicidio imperdonabile, un matricidio. Di notte, a Micene, Elektra muore in uno stato di esaurimento mentale e fisico nel momento in cui si realizza l'unica ossessione della sua vita. Muore ballando intorno all'ascia che ha ucciso suo padre.


Nell'opera teatrale di Hugo von Hofmannsthal, spettacolare, potente e selvaggia, con un linguaggio di ineguagliabile ricchezza e qualità, messa in scena per la prima volta nel 1903 a Berlino da Max Reinhardt, non rimane che la minima traccia del testo di Sofocle che l'ha ispirata. La lettura di Die Geburt der Tragödie di Friedrich Nietzsche e dei recentissimi Studien über Hysterie di Josef Breuer e Sigmund Freud e Die Traumdeutung di Freud ha influenzato profondamente il giovane scrittore austriaco. L'abbagliante Grecia antica ritratta da Winckelmann e Goethe è stata sostituita, tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, dal suo lato oscuro, brutale e quasi barbaro. I labirinti dell'anima umana sono ora oscurati dalle tenebre. Le patologie messe in luce dall'emergere della psicoanalisi modellano il mondo immaginario degli scrittori creativi, rendendo ancora più complessi i loro personaggi di fantasia.
Dopo aver visto Gertrud Eysoldt interpretare il ruolo del titolo di questa Elektra, il compositore bavarese ne rimase affascinato e decise già nel novembre 1903 di creare un'opera in un atto unico basata sull'opera teatrale. Per il suo libretto, lo accorciava in alcuni punti per concentrarsi sui rapporti tra le due sorelle Elektra, la forza della morte, e Crisotema, la forza della vita, tra Elektra e sua madre, Clytemnestra, e tra Elektra e suo fratello Oreste, che le appare come una visione incredibile al crepuscolo: finalmente dà senso alla sua esistenza e compie la vendetta, di cui lei non ha mai smesso di fantasticare.
Dopo tre anni di composizione, Richard Strauss presentò la sua opera il 25 gennaio 1909 alla Royal Opera House di Dresda. L'effetto fu cataclismatico. Fin dalle prime corde, il compositore mette l'ascoltatore in un unico stato di tensione. Il lamento di Elektra, il suo primo monologo, 'Alone! Purtroppo, tutto solo", precede l'invocazione di Agamennone, una disperata preghiera per il ritorno del fantasma di suo padre nell'ora in cui fu ucciso da Clytemnestra: un capolavoro della musica moderna, indimenticabile una volta ascoltato.

Programma e cast

Equipe Creativa


Franz Welser-Möst - Direttore d'orchestra
Krzysztof Warlikowski - Direttore
Małgorzata Szczęśniak - Set e Costumi
Felice Ross - Illuminazione
Denis Guéguin - Video
Claude Bardouil - Coreografia
Christian Longchamp - Drammaturgia


Getto


Tanja Ariane Baumgartner - Klytämnestra
Aušrine Stundyte - Elektra
Asmik Grigoriano - Crisotema
Michael Laurenz - Egregio
Derek Welton - Oreste
Tilmann Rönnebeck - Tutor di Orest
Matthäus Schmidlechner - Un giovane servitore
Sonja Šarić - Il Sorvegliante
Bonita Hyman - Prima Serva
Evgenia Asanova - Seconda Ancella
Deniz Uzun - Terza Serva
Sinéad Campbell-Wallace - Quarta Ancella
Natalia Tanasii - Quinta serva


Ensemble


Associazione Concerti del Coro dell'Opera di Stato di Vienna
Ernst Raffelsberger - Maestro di coro
Filarmonica di Vienna

Felsenreitschule

La Felsenreitschule è un teatro in Austria e una sede del Festival di Salisburgo.

 

E 'stato costruito nel 1693 sotto l'arcivescovo Johann Ernst von Thun, progettato da Johann Bernhard Fischer von Erlach nella cava di roccia di conglomerato utilizzato nel nuovo edificio Cattedrale di Salisburgo. E 'stato utilizzato come scuola di equitazione estate e animali caccia dell'arcivescovo. L'udienza ha avuto luogo nello spazio 96 giochi che si crea al di sopra degli altri tre piani. Dal 1926, la Felsenreitschule è stato utilizzato per gli spettacoli del Festival di Salisburgo. I primi portici pubblico fungono da un ambiente naturale palcoscenico. La prima produzione è stata di Carlo Goldoni Il servitore di due padroni, per la regia di Max Reinhardt. Nel 1933, Clemens Holzmeister progettato per Max Reinhardt "Città Faust", un ambiente multi-stadio per la leggendaria produzione di Reinhardt di Goethe "Faust". Nel 1948 Herbert von Karajan utilizzato il Felsenreitschule per la prima volta in fase d'opera per le esibizioni di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck. 1949 è stata seguita dalla premiere di impostazione di Carl Orff dell'antica tragedia Antigone di Sofocle, tradotto in tedesco da Friedrich Hölderlin, condotta da Ferenc Fricsay. Negli anni 1968-1970 la Felsenreitschule è stato ristrutturato su progetto di Clemens Holzmeister ed è stato inaugurato con Fidelio di Ludwig van Beethoven sotto la direzione di Karl Böhm. Lo stadio ha una larghezza di 40 metri (130 ft), e 4 metri (13 ft) sottopalco. Anche rinnovato era l'tribuna a sbalzo con il dock scena sottostante. Una tenuta di luce, pioggia telo per smorzare il rumore e proteggere è stato aggiunto anche il palcoscenico. Questo tetto può essere aperto.

 

Il teatro contiene 1412 posti a sedere e 25 posti in piedi. Tra le estati del 2010 e 2011 del festival, il tetto è stato rinnovato: Il nuovo design ha aggiunto 700 metri quadrati (7.500 m²) di spazio per attrezzature e prove camere. La nuova inclinazione del tetto è costituito da tre superfici segmento mobile ed è su cinque bracci telescopici ed è estesa e rientrata in sei minuti. Punti di sospensione su supporti telescopici per allestimenti scenici (montacarichi), un migliore isolamento acustico e termico, e due ponti di illuminazione ottimizzano l'azione sul palco.

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