Everywoman

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Agosto 2020
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Si può condurre una bella vita in una brutta vita? E se è così, come dovrebbe funzionare questa bella vita se ogni movimento nelle sabbie mobili del capitalismo porta solo ad un intreccio sempre più profondo nella cattiva vita? Con Everywoman, l'attrice Ursina Lardi e il regista Milo Rau partono da un motivo classico della letteratura mondiale: Medioman, in cui il protagonista, di fronte alla morte, fa il punto della sua vita. Soldi, sesso, feste e tutto il lavoro che voleva - Ogni donna ha posseduto tutto e ha fatto tutto. Ha giocato ogni ruolo sociale e visto ogni città della terra. Non ha senso della moralità e della misura. Ma quando si confronta con la propria mortalità, si rende conto che deve cambiare vita. Ma come?


Come in Compassione. The History of the Machine Gun, che Ursina Lardi e Milo Rau hanno sviluppato insieme in viaggi di ricerca in Congo e sulle rotte percorse dai rifugiati nel 2015/16, Everywoman si basa su esperienze di lavoro e di vita personale quotidiana, ma attinge anche alle conversazioni che Lardi, Rau e il loro team avranno durante il loro processo creativo in Europa e in aggiunta a una piantagione occupata in Brasile. Questo perché ogni donna non è solo il simbolo di un'élite globale seduto al vertice della nostra civiltà - una civiltà costruita sulla catastrofica autoconsapevolezza e sullo sfruttamento degli altri. Allo stesso tempo, l'opera è un'interrogazione del lavoro dei suoi creatori, così come del potere e del significato dell'arte. Cosa conta davvero? Il teatro sotto il capitalismo può essere più che uno sfruttamento di noi stessi e degli altri? E se sì, che cosa può essere di più? Che cosa costituirebbe una coesistenza post-capitalista incentrata sull'uomo, fuori e davanti al palcoscenico?


Il regista, autore e saggista svizzero Milo Rau ha studiato sociologia con Pierre Bourdieu e Tzvetan Todorov, tra gli altri, oltre a studi tedeschi e romanze. Oggi considerato uno dei più importanti e anche più importanti e più politici costruttori di teatro in Europa, nel 2016 gli è stato assegnato il prestigioso premio ITI per la Giornata mondiale del teatro, all'epoca il più giovane vincitore di questo riconoscimento. La sua opera teatrale Five Easy Pieces è stata la prima produzione internazionale a ricevere il Premio Speciale della Giuria del Prix de la Critique Théâtre et Danse in Belgio ed è stato invitato al Theatertreffen di Berlino nel 2017. Rau ha creato oltre 50 opere teatrali, film e azioni che sono stati proiettati in diversi palcoscenici e festival internazionali. È stato nominato direttore artistico del NTGent, il teatro cittadino di Gand, nel 2018 e lavora a stretto contatto con l'attrice Ursina Lardi da molti anni.

Programma e cast

Team creativo


Milo Rau - Direttore
Anton Lukas - Set
Carmen Hornbostel, Eva-Maria Bertschy - Drammaturgia


Getto


Con Ursina Lardi


Coproduzione con la Schaubühne Berlin in collaborazione con la Schaubühne Berlin
con l'IIPM - Istituto internazionale per l'omicidio politico

SZENE Salisburgo

Lo Stadtkino ('City Cinema')


Originariamente sul sito dell'attuale sede polifunzionale per un'ampia gamma di progetti artistici c'era un edificio che veniva utilizzato dal Museo Carolino Augusteum (oggi Museo di Salisburgo). Nell'ottobre 1944 fu in gran parte distrutta dal primo attentato dinamitardo alla città. Invece di ricostruire il museo dopo la seconda guerra mondiale, il primo cinema cinematografico di Salisburgo - chiamato Stadtkino (City Cinema) - fu fondato nel 1950 con il sostegno americano. Durante i primi anni, il cinema ha mostrato principalmente film hollywoodiani, ma ha anche ospitato incontri di pugilato e concerti con le cantanti di Schlager Caterina Valente e Vico Torriani.


Nel 1954 il bar del cinema fu ampliato e gestito sotto il nome di Cafe 21. Gli ospiti hanno potuto gustare hamburger e hot dog - per la prima volta a Salisburgo. Molti artisti impegnati al Festival di Salisburgo frequentavano il caffè, come Judith Holzmeister, Helmut Qualtinger e Dimitri Mitropoulos.


Casa della SZENE Salisburgo


Nel 1984, lo Stadtkino fu colpito dalla conseguente scomparsa delle sale cinematografiche della città. La sede fu assegnata all'adiacente Museo Carolino Augusteum per la sua espansione.


Poiché era prevista la riconversione dell'ex casa Petersbrunnhof (oggi sede della Schauspielhaus), l'associazione culturale SZENE Salisburgo ha fatto dell'ex Stadtkino la loro sede temporanea nel 1986. A causa del successo del festival estivo della SZENE, il progetto originale è stato modificato: La sede è stata assegnata a SZENE Salisburgo e ora porta lo stesso nome dell'associazione culturale (dopo un periodo in cui è stata chiamata "repubblica").


Nel 1993 e nel 2002, l'infrastruttura del luogo è stata migliorata. Con circa 100.000 visitatori e 150 eventi all'anno, la SZENE Salisburgo non utilizza il luogo solo per i propri eventi, ma lo gestisce come centro culturale pubblico. Inoltre, molte altre istituzioni culturali utilizzano il luogo per progetti di musica, teatro, teatro musicale, teatro musicale e danza.

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