I vespri siciliani

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Agosto 2020
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Potente, ma solitario e vuoto dentro, pieno di nostalgia del sentimento umano: nella sua aria del terzo atto dei vespri siciliani Guido di Monforte appare come un precursore delle successive figure verdiane, Simon Boccanegra e Filippo II. Il ritratto musicale del governatore francese di Sicilia trasmette una complessità psicologica indicativa delle nuove strade seguite da Verdi dopo la trilogia popolare di Rigoletto, Il trovatore e La traviata. Prima esecuzione assoluta nel 1855, Les Vêpres siciliennes (titolo originale francese) è la prima opera che compose per l'Opéra di Parigi senza - come nel caso di Jérusalem - semplicemente rielaborare un'opera italiana. Questa volta la sua intenzione era quella di scrivere una grande opera davvero elaborata che potesse competere con i trionfi di Meyerbeer. Il soggetto fondamentale dell'opera, che Verdi chiedeva di essere "grandioso, appassionato e originale", fu fornito dalla storica rivolta siciliana contro il dominio francese nel 1282.


Grande opera - il che significa non meno spettacolari effetti drammatici e sorprese. Nel finale del IV atto, ad esempio, i cospiratori ribelli Elena e Procida vengono condotti alla loro esecuzione nei ceppi di un De profundis, mentre Arrigo - altro patriota siciliano - dopo una violenta lotta interiore si porta ad una pubblica ammissione con cui può salvare l'amante e l'amico dalla scure del carnefice - di essere (come gli è stato rivelato poco tempo prima) il figlio illegittimo di Monforte. In misura ancora maggiore che nei grandi quadri, l'immaginazione di Verdi è stata stimolata dagli individui e dai loro rapporti reciproci, da sentimenti privati su cui la politica proietta le sue ombre oscure. In particolare l'amore tra Arrigo e la duchessa Elena, il cui fratello era stato assassinato dai francesi, si esprime in un tono di pacato pathos che è caratteristico di questa avventurosa partitura nel suo insieme e che costituisce uno dei suoi elementi di particolare fascino.

Programma e cast

Team Creativo


Daniele Rustioni - Direttore d'orchestra


Getto


Plácido Domingo - Guido di Monforte
Neven Crnić - Il Sire di Bethune
Fabio Sartori - Arrigo
Mika Kares - Giovanni da Procida
Rachel Willis-Sørensen - La Duchessa Elena e altri


Ensemble


Filarmonia Chor Wien
Walter Zeh - Maestro del Coro
Orchestra Mozarteum di Salisburgo

Felsenreitschule

La Felsenreitschule è un teatro in Austria e una sede del Festival di Salisburgo.

 

E 'stato costruito nel 1693 sotto l'arcivescovo Johann Ernst von Thun, progettato da Johann Bernhard Fischer von Erlach nella cava di roccia di conglomerato utilizzato nel nuovo edificio Cattedrale di Salisburgo. E 'stato utilizzato come scuola di equitazione estate e animali caccia dell'arcivescovo. L'udienza ha avuto luogo nello spazio 96 giochi che si crea al di sopra degli altri tre piani. Dal 1926, la Felsenreitschule è stato utilizzato per gli spettacoli del Festival di Salisburgo. I primi portici pubblico fungono da un ambiente naturale palcoscenico. La prima produzione è stata di Carlo Goldoni Il servitore di due padroni, per la regia di Max Reinhardt. Nel 1933, Clemens Holzmeister progettato per Max Reinhardt "Città Faust", un ambiente multi-stadio per la leggendaria produzione di Reinhardt di Goethe "Faust". Nel 1948 Herbert von Karajan utilizzato il Felsenreitschule per la prima volta in fase d'opera per le esibizioni di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck. 1949 è stata seguita dalla premiere di impostazione di Carl Orff dell'antica tragedia Antigone di Sofocle, tradotto in tedesco da Friedrich Hölderlin, condotta da Ferenc Fricsay. Negli anni 1968-1970 la Felsenreitschule è stato ristrutturato su progetto di Clemens Holzmeister ed è stato inaugurato con Fidelio di Ludwig van Beethoven sotto la direzione di Karl Böhm. Lo stadio ha una larghezza di 40 metri (130 ft), e 4 metri (13 ft) sottopalco. Anche rinnovato era l'tribuna a sbalzo con il dock scena sottostante. Una tenuta di luce, pioggia telo per smorzare il rumore e proteggere è stato aggiunto anche il palcoscenico. Questo tetto può essere aperto.

 

Il teatro contiene 1412 posti a sedere e 25 posti in piedi. Tra le estati del 2010 e 2011 del festival, il tetto è stato rinnovato: Il nuovo design ha aggiunto 700 metri quadrati (7.500 m²) di spazio per attrezzature e prove camere. La nuova inclinazione del tetto è costituito da tre superfici segmento mobile ed è su cinque bracci telescopici ed è estesa e rientrata in sei minuti. Punti di sospensione su supporti telescopici per allestimenti scenici (montacarichi), un migliore isolamento acustico e termico, e due ponti di illuminazione ottimizzano l'azione sul palco.

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