Intolleranza 1960

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Agosto 2020
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Intolleranza 1960 è un'opera che fornisce più domande che risposte. Può infatti chiamarsi un'opera? O offre un'affermazione di importanza molto maggiore? Trascende il proprio contenuto politico quando viene messa in scena oggi come Intolleranza 2020? Il compositore italiano Luigi Nono ha cercato una nuova forma di teatro musicale in cui la voce, la simultaneità e l'uso spaziale del suono sono stati esaminati e impiegati in modo singolare.


Inizialmente è stato associato alla Seconda Scuola Viennese (Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern) e ha rifiutato molto presto le tradizionali convenzioni operistiche. Ha esplorato nuove tecniche compositive, ha fatto uso del nastro e della musica elettronica e ha definito alcune opere "situazioni" e azione scenica (azione scenica). Tale percezione drammaturgica lo ha reso un innovatore. La sua visione musicale è stata alimentata dalle sue opinioni politiche. Da giovane combattente partigiano, si unì al partito comunista italiano durante gli ultimi giorni della dittatura di Mussolini, quando l'adesione era ancora un crimine. Nono tentò di fare musica socialmente impegnata, che non solo si esprimeva in forme estetiche, ma aveva anche un impatto diretto sui suoi ascoltatori. Per lui era fondamentale che il suo lavoro fosse accessibile a tutte le classi sociali.


Nono scrisse Intolleranza 1960, visto come suo debutto nel mondo del teatro, dopo una commissione per il 24° Festival Internazionale di Musica Contemporanea alla Biennale di Venezia, dove ebbe la sua prima al Teatro La Fenice quasi 60 anni fa. È stato considerato uno dei brani musicali più significativi della storia delle avanguardie del dopoguerra e un'opera culminante del primo periodo artistico di Nono. Ha scritto lui stesso il libretto italiano, basato su un'idea di Angelo Maria Ripellino e scritti documentari, oltre che poesie, di Julius Fučík, Henri Alleg, Jean Paul Sartre, Paul Éluard, Vladimir Mayakovsky e Bertolt Brecht. Racconta di un anonimo emigrante che ritorna in patria. Durante il suo viaggio, si trova nel bel mezzo di una protesta e, sebbene innocente, viene arrestato, torturato e imprigionato in un campo di concentramento. Il suo desiderio di casa diventa un impulso alla libertà. Riesce a fuggire, ma il destino colpisce quando un'ondata di marea provoca un disastro umanitario.


Nonostante il suo radicalismo, il progresso di Intolleranza 1960 è stato ostacolato da numerosi ostacoli. Questi iniziarono prima della premiere, poiché la sua collaborazione con Ripellino non andò secondo i piani. Nono rielaborò lui stesso il testo, che l'allora presidente della Biennale cercò di censurare. E l'opera fu attaccata e perturbata anche dai neofascisti in occasione della sua prima assoluta.
L'azione scenica riflette l'avversione di Nono per il sistema di potere ed è composta da episodi allegorici che criticano le assurdità quotidiane. È una protesta appassionata e quasi visionaria contro il razzismo, l'intolleranza, l'oppressione e la violazione della dignità umana, con l'aggiunta di una catastrofe climatica che colloca direttamente l'opera nel discorso attuale. Intolleranza 1960 è il risveglio della coscienza umana in un uomo che si è ribellato alle esigenze della necessità e cerca una ragione e una base "umana" per la vita. Dopo diverse esperienze di intolleranza e dominio, inizia a riscoprire i rapporti umani, tra sé e gli altri, quando viene travolto in un diluvio di persone. Rimane la sua certezza in "un tempo in cui l'uomo sarà un aiuto all'uomo". Simbolo? Relazione? Fantasia? Tutti e tre, in una storia del nostro tempo", scriveva Luigi Nono.

Programma e cast

Team Creativo


Ingo Metzmacher - Conduttore
Jan Lauwers - Regia, set, coreografia e video
Lot Lemm - Costumi
Ken Hioco - Illuminazione
Elke Janssens - Drammaturgia


Getto


Sean Panikkar - Un emigrante
Sarah Maria Sun - La sua compagna
Anna Maria Chiuri - Una donna e altri
Sung-Im Her, Yonier Camilo Mejia, Victor Lauwers (Needcompany) - Performance e danza solista


Ensemble


Ballerini del PROGETTO BODHI e SEAD - Accademia Sperimentale di Danza di Salisburgo
Associazione Concerti del Coro dell'Opera di Stato di Vienna
Huw Rhys James - Maestro di coro
Filarmonica di Vienna

Felsenreitschule

La Felsenreitschule è un teatro in Austria e una sede del Festival di Salisburgo.

 

E 'stato costruito nel 1693 sotto l'arcivescovo Johann Ernst von Thun, progettato da Johann Bernhard Fischer von Erlach nella cava di roccia di conglomerato utilizzato nel nuovo edificio Cattedrale di Salisburgo. E 'stato utilizzato come scuola di equitazione estate e animali caccia dell'arcivescovo. L'udienza ha avuto luogo nello spazio 96 giochi che si crea al di sopra degli altri tre piani. Dal 1926, la Felsenreitschule è stato utilizzato per gli spettacoli del Festival di Salisburgo. I primi portici pubblico fungono da un ambiente naturale palcoscenico. La prima produzione è stata di Carlo Goldoni Il servitore di due padroni, per la regia di Max Reinhardt. Nel 1933, Clemens Holzmeister progettato per Max Reinhardt "Città Faust", un ambiente multi-stadio per la leggendaria produzione di Reinhardt di Goethe "Faust". Nel 1948 Herbert von Karajan utilizzato il Felsenreitschule per la prima volta in fase d'opera per le esibizioni di Orfeo ed Euridice di Christoph Willibald Gluck. 1949 è stata seguita dalla premiere di impostazione di Carl Orff dell'antica tragedia Antigone di Sofocle, tradotto in tedesco da Friedrich Hölderlin, condotta da Ferenc Fricsay. Negli anni 1968-1970 la Felsenreitschule è stato ristrutturato su progetto di Clemens Holzmeister ed è stato inaugurato con Fidelio di Ludwig van Beethoven sotto la direzione di Karl Böhm. Lo stadio ha una larghezza di 40 metri (130 ft), e 4 metri (13 ft) sottopalco. Anche rinnovato era l'tribuna a sbalzo con il dock scena sottostante. Una tenuta di luce, pioggia telo per smorzare il rumore e proteggere è stato aggiunto anche il palcoscenico. Questo tetto può essere aperto.

 

Il teatro contiene 1412 posti a sedere e 25 posti in piedi. Tra le estati del 2010 e 2011 del festival, il tetto è stato rinnovato: Il nuovo design ha aggiunto 700 metri quadrati (7.500 m²) di spazio per attrezzature e prove camere. La nuova inclinazione del tetto è costituito da tre superfici segmento mobile ed è su cinque bracci telescopici ed è estesa e rientrata in sei minuti. Punti di sospensione su supporti telescopici per allestimenti scenici (montacarichi), un migliore isolamento acustico e termico, e due ponti di illuminazione ottimizzano l'azione sul palco.

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