Riccardo III

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Luglio 2020 Next
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Molto vicino all'inizio della sua carriera senza quasi nessuna esperienza scenica, Shakespeare scrive La tragedia del re Riccardo III e inventa un nuovo genere di teatro politico insieme alle tre parti di Enrico VI che aveva scritto poco prima: lo spettacolo storico. La tetralogia York viene creata nell'ultimo decennio del XVI secolo. A pochi anni dalla sconfitta dell'Armata spagnola nella Manica, l'Inghilterra è coinvolta in un'ondata di patriottismo e nazionalismo. Vale la pena di chiedersi perché Shakespeare scelga la Guerra delle Rose, uno dei capitoli più oscuri della storia inglese, come soggetto proprio in questo preciso momento. Era passato poco più di un secolo dalla fine di questo conflitto e quindi questa è stata una storia recente per lui e per i suoi contemporanei. Ed è in questo preciso momento, sotto il governo stabile di Elisabetta I e in un clima di euforia nazionale, che Shakespeare affronta il suo pubblico con una storia di spietate lotte di potere e una nobiltà in declino, dove nessun prezzo è troppo alto per le menti depravate per affermare i propri obiettivi.


Due famiglie - le case di York e Lancaster - si stanno lacerando a vicenda in una battaglia per il trono inglese. E con Riccardo III, con il quale le Guerre delle rose raggiungono il loro epilogo, entra in scena uno dei più grandi antieroi del canone teatrale: a sangue freddo, senza scrupoli, sadico, brutale, brutale, l'incarnazione stessa del male. Allo stesso tempo, è un'attrazione da star all'interno del pantheon shakespeariano: percettivo, spiritoso, spiritoso, disseminante, seducente. Egli manipola abilmente le persone, racconta bugie elaborate, strumentalizza virtuosamente gli altri e si diverte nell'autocelebrazione. Gioca con le sue controparti e non ignora nemmeno il pubblico, commentando le sue azioni di parte e non manca mai di conquistarle. Shakespeare tira fuori un colpo di stato ingegnoso che rende il ruolo un'impresa extra ordinaria per l'attore ancora oggi. Egli attira continuamente il nostro fascino anche attraverso le domande che solleva piuttosto che spiegare. Che cosa c'è dietro il fascino di questo "cattivo"? È un outlier patologico, un fuorilegge leso o forse l'incarnazione di un sistema nella sua forma più coerente? Come spiegare la notevole approvazione di cui gode e il consenso per la sua politica? I suoi sostenitori, che gli permettono di prendere il potere anche se sanno quanto sia pericoloso, provano lo stesso vizioso senso di gioia? La loro avidità li acceca? Che ruolo giocano l'ignoranza, la tolleranza sbagliata, la codardia e gli altri che distogliono sistematicamente lo sguardo? Paure, sollecitazioni, apprensioni deliranti, o un allentamento della realtà: quali sono i difetti e i fallimenti che danno origine a questa catastrofe?


Con Riccardo III, Shakespeare ritrae francamente le deformazioni di una società in cui scoppia uno "strato latente e profondo di crudeltà", come ha detto Antonin Artaud. Si tratta di uno stato di cose sinistro ma non irrealistico e, in effetti, la base per il successo del regno di Elisabetta I. Tuttavia, tutto ciò che si nasconde dietro il piacere di osservare da vicino Riccardo III rimane inquietante. Che cosa ci rende collaboratori?


Lo spettacolo sarà messo in scena da Karin Henkel, che ha vinto numerosi premi e ha diretto una produzione di grande successo di Rose Bernd di Gerhart Hauptmann al Festival di Salisburgo due anni fa. Lina Beckmann assume ancora una volta il ruolo di protagonista.

Programma e cast

Team creativo


Karin Henkel - Direttore
Katrin Brack - Set
Klaus Bruns - Costumi
Rita Thiele - Drammaturgia


Getto


Con Lina Beckmann, Kristof Van Boven, Elsie de Brauw, Kate Strong e altri.


Coproduzione con la Deutsche Schauspielhaus Hamburg

Perner-Insel, Hallein

Perner-Insel, Hallein


Il "White Gold" (sale) è stato estratto per quattromila anni nei pressi di Hallein e questo è ciò che ha dato il nome alla regione e al capoluogo di provincia. Nel 1989 le saline sono state chiuse. Diversi personaggi influenti della vita culturale hanno preso l'iniziativa di trasformare la sala delle saline sull'isola in mezzo al fiume Salzach in un teatro che oggi viene utilizzato regolarmente dal Festival di Salisburgo. I lavori di ristrutturazione del 1992 hanno richiesto solo 80 giorni di costruzione; sei anni dopo sono state installate nuove e più elaborate sistemazioni dei posti a sedere e un'area di intervallo.


La sala è particolarmente adatta al teatro sperimentale e ai concerti di musica contemporanea, dove le aree performative e di pubblico possono essere adattate al concetto scenico della produzione in questione. Nel 1999 la maratona Schlachten!, l'interpretazione di Luc Perceval della storia di Shakespeare, nell'isola di Perner ha raggiunto lo status di culto.

 

Come arrivare


Indirizzo & contatto


Perner-Insel, Hallein
Pernerinsel, 5400 Hallein


I foyer sono aperti ai visitatori del Festival un'ora prima dell'inizio di ogni spettacolo.


Tel..: +43 662 8045 0
info@salzburgerfestspiele.at


Trasporto pubblico


Fermata dell'autobus Heidebrücke
Linee 41, 160, 170, 160, 170


SERVIZIO NAVETTA GRATUITO
Partenza davanti a Reichenhaller Strasse 4
(Gli autobus partono per Perner-Insel, Hallein, 1 ora prima dell'inizio dello spettacolo e ritornano subito dopo lo spettacolo).


Parcheggio


Parcheggio Perner-Insel
Perner-Insel, 5400 Hallein


Orario di apertura: tutti i giorni 0-24 h


È possibile acquistare un biglietto per il parcheggio per 2€ nel cortile. Acquistando il biglietto per il parcheggio, si risparmia la strada verso la biglietteria automatica e si può immediatamente uscire dal parcheggio dopo la fine dello spettacolo.

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