Tosca

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Agosto 2020
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La Tosca di Puccini è un'opera eccezionale sotto molti aspetti, e la precisione e l'economia con cui il compositore trasforma materiale altamente emozionale in pura suspense musicale è unica. Condensata in due ore di musica, l'azione fittizia è ambientata in un preciso momento storico e in tre luoghi storici di Roma ancora oggi visitabili: la chiesa di Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese e Castel Sant'Angelo. Con i tre protagonisti principali della sua opera - Floria Tosca, Mario Cavaradossi e il loro spietato avversario Scarpia - Puccini ha creato personaggi iconici dell'arte interpretativa: da generazioni gli amanti dell'opera hanno associato le leggendarie interpretazioni dei loro cantanti preferiti alle indimenticabili melodie di 'E lucevan le stelle', 'Vissi d'arte' e alle travolgenti tensioni di 'Va! Il pittore Cavaradossi, le cui simpatie repubblicane lo portano a nascondere la fuga del rivoluzionario Angelotti, cade nelle grinfie di Scarpia, il Capo della Polizia. Scarpia da parte sua sfrutta la situazione per offrire un accordo brutale all'amante di Cavaradossi, la famosa cantante Floria Tosca: se Tosca si arrenderà ai suoi desideri risparmierà la vita di Cavaradossi. Per salvare l'amante Tosca finge di accettare le sue condizioni..... Un dramma d'amore, gelosia, desiderio sadico e violenza psicologica e fisica si svolge all'interno di un campo di tensione delineato da abusi di potere e intrighi, tra i poli dell'arte, della religione e della politica. Ma è la musica "che spinge in avanti questa storia oscura, dandogli ripetutamente colpi di scena sorprendenti in poche battute - come un'efficace colonna sonora da film noir", spiega il regista Michael Sturminger. Tosca parla di individui in situazioni estreme. Non c'è forse nessun'altra opera che porta con tanta precisione e senza compromessi le emozioni umane più intense in un continuo giro sulle montagne russe, con la musica che attira l'ascoltatore con una forza irresistibile. Al centro, la storia delle relazioni tra i protagonisti è inestricabilmente legata alla storia del potere e al tema "l'artista contro la repressione statale"; la politica funge da leva per gli stati emotivi, e tutto questo è incorporato in un gioco di potere politico-religioso e malvagio che sacrifica brutalmente e cinicamente gli individui agli interessi della classe dominante".


Per tutto l'effetto drammatico dell'opera, Puccini non perde mai di vista il suo messaggio illuminato: tortura, omicidio, repressione sono le inevitabili conseguenze di un potere incontrollato e dispotismo, sia di natura politica che religiosa. Il compositore non risparmia al suo pubblico nessun dettaglio scioccante. Solo due anni prima della prima, un massacro aveva avuto luogo a Milano quando uno dei generali del re ordinò alle sue truppe di aprire il fuoco sui loro compatrioti, che manifestavano contro l'aumento dei prezzi del pane, uccidendone 82 morti. I partecipanti alla prima rappresentazione dell'opera di Puccini sapevano da quale parte della divisione politica collocare la figura di Scarpia e quanto fosse vicina l'ingiustizia.


I principi universali del comportamento umano si riconoscono dalle figure e dai loro conflitti.


I protagonisti della Tosca occupano spazi storici sotto il peso della storia, tanto oggi quanto all'epoca in cui l'opera fu scritta. La forza arcaica dell'opera, portata nel contesto attuale, non viene annullata dalla banalità moderna, ma vista con gli individui contemporanei in una nuova luce su un capolavoro classico familiare".

Programma e cast

Team Creativo


Marco Armiliato - Direttore d'orchestra
Michael Sturminger - Direttore
Renate Martin, Andreas Donhauser - Set e costumi
Urs Schönebaum - Illuminazione


Getto


Anna Netrebko - Floria Tosca
Yusif Eyvazov - Mario Cavaradossi
Ludovic Tézie -r Il Barone Scarpia
Krzysztof Bączyk - Cesare Angelotti
Matteo Peirone - Sagrestano
Mikeldi Atxalandabaso - Spoletta
Rupert Grössinger - Sciarrone


Ensemble


Salzburger Festspiele e Theater Kinderchor
Wolfgang Götz - Maestro del coro
Associazione Concerti del Coro dell'Opera di Stato di Vienna
Ernst Raffelsberger - Maestro di coro
Filarmonica di Vienna

Großes Festspielhaus

Il Grosses Festspielhaus (Gran Festival Hall) è stato progettato dall'architetto Clemens Holzmeister nel 1956 per il Festival di Salisburgo, in Austria. Il Festspielhaus è stato inaugurato il 26 luglio 1960 con una performance di Richard Strauss 'Der Rosenkavalier diretta da Herbert von Karajan. 

Si tratta di uno dei più grandi stadi del mondo essendo larghi un centinaio di metri (300 + piedi) e l'auditorium si è quadrata, posti a sedere 2.179 persone. L'accesso del pubblico è attraverso cinque porte di bronzo, la cui facciata reca un motto latino da Thomas Michels: Il Muse santa casa è aperta a quelli mossi dalla canzone / potenza divina ci porta fino che sono ispirati.

 

Specifiche Grosses Festspielhaus 

Larghezza palcoscenico: 100 Profondità m Tappa: 25 m 

Larghezza boccascena: 30 m 

Altezza boccascena: 9 m 

Cinque podi di sollevamento, 18 x 3 m ciascuna; velocità max. 0,25 m / sec .; capacità di carico di 20 tonnellate ciascuno 

Macchina scenica idraulico (doppio attacco di ABB) 

Gridiron: 155 gru con una capacità di carico di 500 kg ciascuno, un terzo di loro azionata idraulicamente e controllato elettronicamente 

Illuminazione: 825 circuiti elettrici regolabili con una potenza di oltre 5000 watt ciascuno; console di luce digitale; deposito di circa 2.000 luci individuali 

Elettroacustica: scheda di controllo audio con 16 ingressi, 16 uscite principali e 4 uscite ausiliarie; prese per altoparlanti e microfoni durante tutto il palco e platea.

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