Ceneri

「集団での祝祭として始まったものは、徐々に別れの儀式へと姿を変えていく。残された者たちによって、いくつかの身体が運び去られ、覆い隠され、象徴的に埋葬される。灰と水が降り注ぐその身振りは、罰、哀悼、祝福のあいだを揺れ動く。歴史を通じて、人々は死者を敬い、その記憶を生き続けさせるための儀式を築いてきた。身体を埋め、覆い、洗い、あるいはその傍らで夜通し見守ることは、単なる別れの行為ではなかった。それは、個人の存在が共有された歴史のなかで生き続けることを認める方法でもあった。死者は、記憶や、人々が共有する物語、そして共同体が保存することを選んだ身振りを通じて、生者のあいだにとどまり続ける。Ceneriにおいて、灰は消失と永続性を同時に語る。それは時の経過のあとに残るものであると同時に、完全に消え去ることを拒む生命の物質的な痕跡でもある。一方、水は移行と変容の要素として機能する。水は浄化し、寄り添い、祝福し、ある状態から別の状態への移行を可能にする。灰と水が一体となることで、舞台は曖昧な儀式の場へと変わる。そこで目にしているのが追放なのか、葬儀なのか、それとも集団による愛の行為なのか、私たちには判断できない。ダンス、言葉、音楽、そして合唱の力が、舞台を政治的かつ感情的な対立の空間へと変える。パゾリーニの作品におけるように、灰は単に過ぎ去ったものの残骸ではない。それは、今なお私たちに問いかけ続ける問題の、消えることのない痕跡なのだ。この作品における最も現代的なイメージは、単に他者に対して自らを守ろうとする共同体の姿ではない。そこに描かれるのは、何かに属することを必死に求めながら、自分を唯一無二の存在にしているものを失うことを恐れる世代の姿である。この緊張のなかで、グラムシ、パゾリーニ、そして私たちの現在が交差する。」 マルコス・モラウ

マルコス・モラウと国立振付センター／Aterballettoは、芸術的、詩的、社会的な探究を継続的に行うための場を共有している。この協働は、イタリアの文化、哲学、芸術における重要な思想を探究したいという共通の願いから生まれたものであり、固定されたレジデンスや形式的な制度に依存することなく、モラウの躍動的で好奇心に満ちた芸術活動に場を提供している。この新作は、ますます分断されているように見える社会への感覚と、イタリアの芸術思想の深さと今日的な意義を記憶し続けることの重要性を反映している。エンニオ・モリコーネの作品と人物像に取り組んだ後、モラウは今、ピエル・パオロ・パゾリーニへと目を向ける。彼もまた、その思想が今日なお強く響き続ける重要な人物である。Notte Morriconeがモリコーネ自身を中心に据えていたのに対し、Ceneriは現在という時点へと焦点を移す。パゾリーニを一人の人物として描くのではなく、彼の言葉を出発点とし、その思想がいかに現代の私たちに語りかけ続けているかを考察する。このプロジェクトは、より広い意味での必要性にも応えるものである。日常の都市生活から芸術の想像的な空間まで、私たちを取り巻く世界をより深く見つめ直すことだ。そして、今日の公共の議論ではしばしば欠けている問いを投げかける。すなわち、個人として、そして共同体として、私たちの考え方、行動、共に生きるあり方を形作るうえで、文化はいかなる役割を果たすのか、という問いである。

DOPPIOGIOCO

「黒い空間のなかを、白い光の束が横切っていく。リング、コート、そして私たちが何者であるかを定義しようとする境界線。二つの同じバスケットゴールが、見張りのように静止している。それらは征服と失敗の象徴であり、見る者によって輝いたり、消えたりする標的でもある。すべてが整えられているのに、何ひとつ安定していない。誰も本当には準備ができていなくても、ゲームはいつ始まってもおかしくない。身体が舞台に入り、互いを認識し、警戒し合い、理由もわからないままチームに分かれ、本能的に同盟を結び、必要に迫られて互いを裏切る。あらゆる身振りが、予感のように震える試練となる。一歩一歩が計算なのか、ためらいなのかもしれない。ウォーミングアップは準備ではなく、緊張、不信、そして決裂の前の沈黙を露わにする。舞台の中央にボールが見える。重み、約束、脅威。ボールが床に当たると、単に跳ね返るのではなく、爆発する。小さな爆発が、表面を、呼吸を、身体同士の関係をひび割れさせる。パスの一つひとつが危険であり、シュートの一つひとつが告白となる。人は本能的に他者を信頼することもあれば、避けられない行為のような正確さで攻撃することもある。守ることと傷つけることは、同じエネルギーから生まれる。シュートは暗闇のなかで放たれ、祈りや虚空に投げかけられた挑戦のように空気を切り裂く。投げる者には、標的に届くのか、それとも意図の記憶にしか届かないのか、わからない。その宙づりの瞬間、全員が息をのむ。重要なのは得点ではない。目を向けず、制御できないものを手放す勇気である。その後、集団は爆発するように分裂し、自らの内側へ崩れ落ち、自らを食い尽くしながら、互いを支え合う。一人対全員。全員対一人。群衆対孤独。そして時に、群衆よりも大きな声で叫ぶ孤独。ルールは破られるためだけに存在する。リングは、それを越える勇気のない者にとってのみ檻となる。日常生活と同じように、身体は互いを押し、持ち上げ、妨げ合う。そこでは愛と競争が同じ身振りのなかに共存している。そして突然、何の前触れもなく、身体が一斉に動き始める。二つのチームは溶け合い、ひとつの呼吸する生命体へと再構成される。それは壊れやすく、絶対的な瞬間だ。コートの幾何学は、もはや障壁ではなく、道しるべとなる。対立はダンスへと変わり、闘いは互いに耳を傾けることへと変わる。追い求めるべき勝利はない。ただ、休戦と同じくらい貴重な、突然の均衡があるだけだ。やがて混沌が戻ってくる。それは私たちの本性の一部だからだ。同盟は再び崩れる。ボールの軌道は空中で砕け、疑念や試みのように増殖していく。ボールが次々と落下する。スローモーションの爆発が、失われたものと、まだ起こり得ることを物語る。」 フィリップ・クラッツ

DOPPIOGIOCOは、8人のパフォーマーが出演する振付作品であり、バスケットボールコートを舞台空間へと変容させた場所で展開される。舞台は、コートの輪郭を示す白いラインが引かれた黒い床で構成され、バスケットボールと二つのゴールが唯一の舞台装置となる。本作を支えるのは、現代クラシック音楽とヒップホップが交差し、融合する強い音楽的二面性である。アスリートの動きを出発点に、振付はそれを身体的かつ関係的な言語へと再構築する。集団とデュオ、競争と同盟、そして分裂のあいだで、絶えず変化するダイナミクスが生み出される。